弦儿戏

弦儿戏是流传于夏县以庙前镇王屿口村为中心，辐射郭张店、坡底窑等周边村庄的戏曲小剧种。因早期的弦儿戏伴奏是用三把同样的丝弦板胡，故弦儿戏又被称为“六弦戏”。

夏县庙前镇位于沟通晋、陕、豫三省地带，是华北通往中原地区的枢纽，历代不仅是商贾云集的商业重地，而且商旅繁盛。这一带民歌基础雄厚，并且自古就有迎神赛社的习俗，主要剧种有蒲剧、眉户等，还有锣鼓、杂戏、高跷、龙灯、耍狮子等民间艺术，给弦儿戏的形成奠定了文化土壤。据1958年已年届七旬的弦儿戏老鼓师马庚当时回忆，他年轻时曾和弦儿戏名艺人卫太儿一起演出。多种口述资料说明，清咸丰年间弦儿戏已经成熟。王屿口老艺人卫太儿在弦儿戏历史上是个举足轻重的人物，卫太儿自小从艺，他跟随祖父搭过不少 “班社”，后一直从事弦儿戏演出，卫太儿主攻须生，声音浑厚，素有“一声雷”之称，他演技高超，在其他行当也表现突出，备受群众喜爱，被称为弦儿戏泰斗。

弦儿戏原有曲调17个，据上世纪80年代的调研资料，当时保留常用的有 【闹调】、【凄凉】、【五更】、【岗调】、【赴场】、【扭丝】、【背官】等7个。此外还有【青油罐】、【不得紧】、【紧述】、【慢述】、【半碗】等曲调已失传待考。弦儿戏的音乐有独特的风格，属于套曲体。弦儿戏以弦奏为主，早期弦儿戏中打击乐器不够完整，主要有大心板鼓、大心马锣、枣木梆子、小战鼓等。从曲调情绪上可分为悲怆沉重、悠扬缠绵、平稳欢快等基调。【凄凉调】是弦儿戏多用的调，又称“伤心调”，乐句结构为三句一起波，第四句重复，曲谱中多用的“4”和填词的拖音下滑音给人有悲伤苍凉之感；【半碗】是吸收碗碗腔的半句；【赴场调】突出地保留了民歌的味道，唱腔为紧五句。以吐字狠、紧、重的特色，为弦儿戏所独有；【扭丝调】突出了晋南民歌的《绣荷包》《小放牛》的味道。

弦儿戏从曲牌的名称看与眉户有密切关系。在曲调的音律及韵味上也有近似的地方，但它是以弦索曲调为主，乐句与乐句之间的过门基本上没有，尚有一气呵成之感，常以悠扬缠绵、悲伤苍凉的特色而受到人们喜爱，弦儿戏和其他剧种一样，行当分生、旦、净、末、丑。在清末民初时期，蒲州梆子与“东路眉户”已发展到壮阔地步。弦儿戏以它独特的艺术风格，与其他剧种争芳斗艳。弦儿戏艺人都是以口传心授的方式学唱腔，是一种独特的剧种，至今有这样一句俗话“学会弦儿戏，其他班子不能去”。后随着演出剧目较多，吸收了蒲剧打击乐，但不同的是弦儿戏不完全运用蒲剧锣鼓点，从而丰富了弦儿戏打击乐高亢激越的色彩，为塑造多种不同类型的人物创造了条件。

抗战时期，由于战乱，弦儿戏曾一度停演10年左右，解放后又重返舞台，1953年弦儿戏在闻喜演出受到好评，弦儿戏枯木逢春。“文革”期间，弦儿戏被禁演。十一届三中全会后，夏县文化馆在调查研究的基础上，积极发掘抢救，根据老艺人的清唱，记录了四本长达10万字的传统剧目。目前弦儿戏剧团已不复存在，剧目基本无法恢复，弦儿戏濒临失传的命运。